Programma 2026–2027
Theater aan de Rijn, 42, Rijnstraat, Centrum, Arnhem, Gelderland, Nederland, 6811 EX
Het volledige programma van Theater aan de Rijn in Arnhem: 93 aankomende evenementen, waaronder Leemte, WHY WE DECIDED TO GET A DOG, ONE NIGHT WITH ELIAS. De agenda wordt dagelijks bijgewerkt met de nieuwste data, tijden en ticketinformatie. Bekijk hieronder alle voorstellingen 2026–2027.
93 aankomende evenementen
Een performance collectief onderzoekt op radicale, empathische wijze het collectieve geheugen en de fysieke overdracht van herinneringen. Ze oefenen in het herinneren van wat verloren is gegaan, wat nooit is verteld en de pijn die blijft bestaan, om zo gedeelde waarden levend te houden.
Een excentrieke verzameling liefdesliederen gericht aan 'chosen family'. Het stuk droomt over een queer versie van huisje-boompje-beestje en onderzoekt hoe een familie buiten de hetero-normen ingericht kan worden. Dit leidt tot een experimentele, kritische en beeldende deconstructie van een serenade-concert, uitgevoerd met twee stemmen en twee elektrische snaarinstrumenten.
Een acteur betreedt het podium met de intentie een comedy-avond te geven, maar de realiteit blijkt weerbarstiger dan de droom. Deze intieme solovoorstelling verkent op laag voor laag wat het betekent om te 'zijn' en balanceert op de grens tussen comedy en iets anders. Elias De Bruyne levert een voorstelling die fascineert door zijn onverwachte wendingen.
In BANSHEE onderzoekt Courtney May Robertson de culturele trope van het romantiseren van dode vrouwenlichamen. Dit stuk, een mix van rouw, geweld en fascinatie, confronteert de taboes rondom sterfelijkheid en gendergeweld. Met een mix van dans, beelden en geluid wordt een alternatief narratief gecreëerd: rouw is rauw, grotesk en levend.
Esperanza's inner world is a bombastic Telenovela where drama is sacred and every glance betrays a secret. It's a world of grand emotions that starkly contrast with her quiet, everyday life in the Netherlands. This musical story, based on a podcast, explores themes of identity, homecoming, and the courage to embrace all parts of oneself. It's an ode to finding home and rewriting your own story amidst vibrant salsa and unexpected plot twists.
In een toekomst waar de mensheid mannen bijna tweehonderd jaar geleden uit de aardse samenleving heeft verbannen, ontstaat er paniek wanneer er opnieuw een man opduikt. Deze feministische sciencefictionvoorstelling onderzoekt post-patriarchaal leiderschap, genderidentiteit en de angst voor het onbekende, met Blond & Cynisch's kenmerkende humor en uitbundige theatraliteit.
Een onvoorspelbare onewoman-happening over geniale waanzin, het ware kunstenaarschap en absolute vrijheid. Dit theatrale werk verkent het leven van Elsa von Freytag-Loringhoven, de protopunk-dichteres die zichzelf tot kunstwerk verhief en het verschil tussen performer en persoon liet vervagen. Het stuk is een ode aan haar anarchistische geest en een confronterende blik op de maatschappij en het kunstenaarschap van nu.
Deze voorstelling van Studio Julian Hetzel duikt in de extremen van de hedendaagse samenleving door een politiek verdeeld koppel als metafoor te gebruiken. Het onderzoekt hoe polarisatie onze relaties en maatschappij beïnvloedt, waarbij het de grenzen tussen politieke ideologieën en persoonlijke verbindingen aftast. De performance gebruikt een strakke beeldtaal om complexe morele dilemma's voelbaar te maken.
Een literaire punkavond waarin drie makers de oorsprong van de wereld verkennen met verhalen, liedjes en poëzie. Ze onderzoeken de hedendaagse machtsstructuren door in te zoomen op details, complottheorieën en mythes. Het collectief HYPERPOËZIE maakt een aanklacht tegen compromissen en een manifest voor plezier, zelfs als alles omvalt.
Herzschmerz is een radicale bewerking van Goethes klassieke 'Het lijden van de jonge Werther'. Deze absurde tragikomische voorstelling volgt theatermaker Elias die zijn uit elkaar vallende voorstelling en leven probeert te redden, terwijl hij zijn oude vriendin Lucinde oproept voor een auditie. Wat begint als een audiotieproces evolueert tot een romantische bermudadriehoek vol hartstocht, verlangen en existentiële vragen over echte liefde versus romantische clichés.
Een visuele theatervoorstelling als een bewegend schilderij, waarin twee figuren vechten tegen de wind. Het stuk speelt met de esthetiek van klassieke schilderijen, slapstickhumor en moderne kunst, en onderzoekt de relatie tussen mens en destructieve natuurkrachten.
Oproer is een landelijk initiatief van acht producerende ontwikkel-instellingen voor theatertalent.
Na haar prijswinnende voorstelling BANG, duikt Hanneke van der Paardt in het ontwrichte gezin. FAM. onderzoekt wat er gebeurt met familieverhoudingen wanneer een kind psychisch worstelt. De voorstelling focust op de familieleden die zorgen, maar zelf verzorging nodig hebben. Het stelt de grens tussen 'ziek' en 'gezond' ter discussie en verkent hoe normaliteit hersteld kan worden na intense persoonlijke strijd.
Een beeldende voorstelling en theatraal avontuur van Noah Janssen langs de rafelranden van het bestaan.
Teckel is een zinderende monoloog over een jonge vrouw die worstelt met de vraag hoe om te gaan met een verhaal over misbruik dat niemand wil horen. De voorstelling, met tienermuziek en juridische betrokkenheid, deelt haar ervaringen en de effecten ervan, met een boodschap van hoop ondanks de zware thema's.
Een surreële fysieke voorstelling over het gevoel van 'ertussenin' vastzitten, als in een transitzone op een luchthaven waar geen vliegtuig aankomt. Het stuk verkent het gevoel van alleen te staan en de suggestie om toch te genieten van de lange weg die nog te gaan is. Deze absurde, dromerige en humoristische voorstelling biedt een filmische kijk op het eeuwige onderweg zijn.
Een transmediale performance waarin dans, geluid, poëzie en design versmelten tot een surreale wandeling. Twee performers raken de weg kwijt in een landschap van eenzaamheid en verlangen, navigerend door absurditeit en ontdekkingen. Een choreografisch en linguïstiek spel dat de diepzee oproept als plek van resonans en collectief luisteren.
Life is definitely not a walk in the park—if it ever was. The world is too hot to stroll, and nobody goes out anymore. Yet, you are warmly invited to a virtual promenade through a burned landscape, where the personal and the planetary converge in a vivid yet restrained exploration of change.
Verwacht een hypermuzikale, kleurrijke en energieke voorstelling waarin muziek, taal en vormgeving versmelten tot een bijzonder theatraal ritueel.
Gêneloos klimaatescapisme dat via de omweg van de schoonheid terugzoekt naar waar we het ook alweer allemaal voor doen.
Een humoristische, ontroerende trip vol herkenning en vervreemding - intiem en groots tegelijk.
Kunst tegen elke prijs? Het ongelooflijke leven van Brammetje Cox, in een excentrieke kunstenaarskolonie in een Brabants rijtjeshuis. BRAM: de moeder, de mythe, de tapes. Let op: Deze voorstelling zie je bij Theater Oostpool
Princess Isatu Hassan Bangura brengt de mythe van La Loba tot leven in een fysieke, visuele en muzikale performance. Geïnspireerd door Afrikaanse spirituele tradities en gevoed door afro-futuristische soundscapes, komt een mythische wereld tot beeld. Het publiek wordt onderdeel van een collectieve daad van heling en transformatie.
Een dubbele voorstelling waarin twee artistieke trajecten elkaar ontmoeten: WARQAD, een intieme dansvoorstelling over rituelen van verlies geïnspireerd door Japanse tradities, en FREIHEIT, een onderzoek naar vrijheid en grenzen. De Poetic Disasters Club danst onder leiding van Mohamed Yusuf Boss en Club Guy & Roni.
Een tekstvoorstelling van Dylan Nieuwland, met elektronische muziek, de club scene en visueel absurdisme, over de vraag of je als kunstenaar iets waard bent voor de maatschappij als je geen glanzend diploma op zak hebt.
Een avond vol inspirerende talks en ontmoetingen rondom kunstprojecten die schuren, raken en verbinden. Ontdek hoe kunst het onbespreekbare bespreekbaar maakt en leer meer over fondsaanvragen van een ZOZ teamlid. Twee makers presenteren hun werk: Nirma Sluijs met haar podcast over adoptie en Collectief KARMA met een podcast over de veranderingen in de Arnhemse wijk Klarendal.
Een keukentafelkomedie over een (on)doordachte kinderwens.
Een intiem ritueel waarin verhalenverteller XILLAN de Surinaamse queer legacy en zijn zoektocht naar een nieuwe toekomst verkent. Geïnspireerd door Edgar Cairo, ontstaat een strijd tussen drie stemmen: de luide Edgar, de twijfelende XILLAN en een onderdrukkende God. Deze voorstelling is een innerlijk gevecht en een ode aan vergeten helden.
Sarah Janneh | Nite in coproductie met Musicalmakers en Theater Utrecht. Brabo Leone is een oprecht eerbetoon aan de zoektocht naar ergens bij horen.
Lev Avitan & Nabil Tkhidousset | Theater Bellevue. Straatpoëzie en spoken word over intergenerationeel trauma.
Een bruisende break-up met alles wat je dacht te weten over vrouwelijkheid.
De opera QAQNAS (feniks) onderzoekt de betekenis van vrijheid voor vrouwen, gebaseerd op een Koerdisch gedicht. Het vertelt het verhaal van vrouwen die hun eigen pad kiezen en daarmee vrijheidsdragers worden. Met een internationale, vrouwelijke cast en experimentele elektronica, wordt een eeuwenoude, verboden taal ten gehore gebracht.
Fear Me is een fysieke voorstelling over angst die zich in je nestelt en overneemt. Een rauwe dans- en bewegingstheater waarin één acteur en twee dansers zich bewegen tussen paniek en hoop, tussen verstilling en explosie. Lichamen spreken waar taal tekortschiet in een krachtige urban contemporary danstaal.
Circusnachten is een wonderlijk verhaal dat de werkelijkheid doet beven en angst voor de toekomst vervangt door hoop en enthousiasme. Want verhalen zullen onze toekomst bepalen; of ze nu waar zijn of niet.
In een tijd waarin het nut van de mens ter discussie staat, pleit een moeder voor een wereld zonder ego, terwijl haar zoon vasthoudt aan een wereld mét ego. Deze zintuiglijke, muzikale voorstelling zoekt de grenzen van het theater op, met een mix van hypertechnologie, meeslepende muziek en een intens menselijke beleving waarin het publiek midden in het verhaal wordt geplaatst.
TOBAN nodigt je uit om deel te nemen aan een intieme verkenning van wat het betekent om niet tot de dominante groep te behoren. Ontdek resonanties die optreden wanneer je geconfronteerd wordt met ongelijkheid en voel de impact ervan op het leven van vandaag en de generaties van morgen.
Theater over rouw en verlies door Elvis de Launay. Een mis voor wie mist in een tuin van taal. Deze voorstelling is onderdeel van het Oproer aanbod, een landelijke samenwerking tussen acht producerende ontwikkelinstellingen.
Romijn Scholten onderzoekt alle hoeken en gaten van het muziekgenre Jungle.
Dit stuk verkent de rol van kunstmatige intelligentie in de kunstwereld en deelt het nog bestaan van de menselijke kunstenaar. Met een script van ChatGPT en gekloonde stemmen, duikt het collectief diep in de grenzen tussen mens en machine, en vraagt het zich af wat kunst nog betekent in een wereld vol AI.
Een mime reis van verbeelding waarin alles uiteindelijk verdwijnt. Door Felix Schellekens en Nicole Beutler projects.
Jefta Tanate & Niels Matitawaer will explore the boundaries of their disciplines.
Een aangrijpende monoloog over de angsten en onzekerheden van het volwassen worden. Hanneke van der Paardt onderzoekt op intieme en humoristische wijze hoe het voelt om je ergens tussenin te bevinden: net weg van huis, maar nog nergens echt thuis. De voorstelling gaat over de impact van angst in deze turbulente levensfase en de zoektocht naar een uitweg.
Dit combiticket biedt toegang tot twee indringende voorstellingen die mentaal welzijn belichten. Ervaar herkenbare en actuele verhalen over angststoornissen en burn-outs, waarbij theatermakers deze uitdagingen bespreekbaar maken. Geniet van korting door beide voorstellingen te bezoeken.
Een fysieke en muzikale voorstelling waarin actrices de geschiedenis van hun eigen lichaam onderzoeken. Ze duiken in de coming-of-age ervaringen en de seksualiteit van hun generatie, waarbij ze vragen stellen over verlangen en zelfkennis. De voorstelling biedt een intieme kijk op de ups en downs van seksualiteit en identiteit.
Een intense, fysieke en zintuiglijke reis door rouw, die het onzichtbare voelbaar maakt. Twee dansers verkennen verlies en verbinding, ondersteund door sfeervolle shoegaze en post-rock. Een hallucinerende ervaring waar herinnering en realiteit samensmelten.
Een aangrijpende monoloog over de verwarrende en angstige jaren na het ouderlijk huis, waarin Hanneke van der Paardt haar eigen ervaringen met angst en identiteit onderzoekt. De voorstelling won de BNG-Theaterprijs 2025 en laat op een rauwe, eerlijke manier zien hoe angst ons kan overmeesteren.
Een theatervoorstelling die de ideeën van Joseph Beuys onderzoekt, die geloofde dat ieder mens een kunstenaar is en de wereld kan veranderen. De voorstelling stelt de vraag of kunst de wereld kan redden en hoe dit zich verhoudt tot ideologische conflicten, zoals het nazisme. Het stuk exploreert de spanning tussen kunst, politiek en de rol van de kunstenaar in de maatschappij.
Korte presentaties na afloop van de residenties van Margarida Constantino en Charlotte Gillain
Een avond waarin Cherise Seedorf de helende kracht van dans onderzoekt, met een focus op Black en/of queer clubcultuur. Ervaar een intieme sfeer in het tuin- en foyerhuis, waar dans, muziek en verbinding centraal staan. Geniet van een presentatie van haar onderzoek, een educatieve expositie en een open jam, afgesloten met DJ-sets.
Een aangrijpende voorstelling over kwetsbaarheid in een harde wereld, gebaseerd op het verhaal van Telemachus. Twee acteurs verkennen de thema's van vaderschap, afwezigheid en identiteit, waarbij ze moeiteloos schakelen tussen mythische vertellingen en documentaire realisme. Het publiek wordt actief betrokken bij de zoektocht naar verbinding en zelfkennis.
Een Italo-Disco-recreatiehorror door Urland. Beleef het bij Theater aan de Rijn.
Een spectaculaire theatrale ode aan vrouwelijkheid, met acht diverse performers die hun persoonlijke verhalen delen door middel van muziek, dans, cabaret en poëzie. De voorstelling doorbreekt hokjes en taboes, en nodigt uit tot reflectie, lachen en het herschrijven van gezamenlijke verhalen. Een viering van veerkracht, liefde en de veelzijdigheid van de moderne vrouw.
Ontdek het fantasierijke universum van Judith Schuur waar je niet alleen toekijkt, maar zelf onderdeel wordt van een zintuiglijke rollercoaster. Ervaar een wereld vol roze, zachtheid en kleverigheid, totdat er onverwachte wendingen optreden.
Rosanna ter Steege duikt in haar tienerdagboek en transformeert deze intieme wereld tot danstheater voor 10- tot 12-jarigen. Ze onderzoekt de balans tussen gesproken tekst, audiofragmenten en dans om het verhaal te vertellen van een uithuisgeplaatste tiener, waarbij complexe thuissituaties, verborgen emoties en rauwe gevoelens onder de humor van het dagboek een podium krijgen.
Nicole Beutler Projects presenteert de makers van de toekomst
Ciro onderzoekt een drassige geluidservaring gebaseerd op de oude Nederlandse Goden.
Twee veelbelovende makers, Margarida Constantino en Charlotte Gillain, presenteren hun werk na een periode van onderzoek en experiment. Charlotte Gillain maakt herinneringen tastbaar vanuit het lichaam, terwijl Margarida Constantino de historische onderdrukking van vrouwen via hysterie onderzoekt door dans en muziek. Een unieke kans om hun work in progress te zien, gevolgd door een nagesprek.
Een double bill van Nicole Beutler Projects die makers van de toekomst presenteert. Lucinda Wessels' Fluid Figures is een fysieke, multidisciplinaire dansvoorstelling over identiteit vanuit een queer, bi-cultureel perspectief. Timo Tembuyser's post-porn popconcert Isle of Eros onderzoekt het verlangen naar eenheid tegenover individualiteit, met een ode aan queerness en seksualiteit.
Karlijn Kistemaker neemt je mee op een persoonlijke theatrale reis door de wereld van endometriose. Na 17 huisartsbezoeken en vele jaren van wegwuivende gebaren ontdekt ze eindelijk de diagnose. Een grappig, intiem en magisch verhaal over een chronische ziekte die miljoen mensen treft, maar veel te onbekend is.
Een intieme theatervoorstelling over endometriose, de chronische ziekte die 1 op de 10 vrouwen treft. Theatermaker Karlijn Kistemaker deelt haar persoonlijke reis langs diagnoses, pijn en de vraag of ze een kinderwens heeft. Een eerlijk en herkenbaar portret, met een vleugje humor en magische elementen.
Een battle tijdens de 13e editie van SoulCypher Festival die is toegewijd aan de samensmelting van verschillende generaties in de dansscene.
In deze theatrale installatie stap je in een fictief land waar een oude danstraditie om het kwaad te verdrijven niet meer werkt. Een jonge vlogger filmt alles en roept de wereld op om mee te dansen via sociale media. Het verhaal volgt Anna en haar grootmoeder terwijl de vijand steeds dichterbij komt, en de wereld toekijkt.
Een avond gewijd aan de viering van hiphopcultuur door middel van film. Professionele en opkomende filmmakers tonen hun werk, gevolgd door een panelgesprek met makers over onderwerpen als hiphop in film, het combineren van dans en film, en representatie.
Een avond gewijd aan streetdance op het witte doek, waarin films van dans- en filmmakers worden getoond ter viering van de hiphopcultuur. Een panelgesprek met professionele makers verdiept de discussie over hiphop in film en de danswereld.
Dit stuk belicht de gevaren en de onzichtbaarheid van stuntvrouwen in Hollywood. Het verkent de dualiteit van het lichaam dat extreme risico's neemt, maar wiens prestaties zelden worden erkend. Een eerbetoon aan hun moed en de vraag wat echtheid is in de wereld van film.
Een indringende voorstelling over de onbezongen vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië. Hun verhalen van zorg, volharding en verzet zijn generaties lang onzichtbaar gebleven. Cheroney Pelupessy brengt hun stille kracht en onbenoemde lasten naar het podium, en geeft zo een stem aan hen die de geschiedenis droegen zonder zelf benoemd te worden.
Een indringende theatrale installatie die seksuele intimidatie aan de kaak stelt. Bezoekers maken een individuele route door kamers en gangen, ervaren het thema door middel van acteurs en audio, en worden aangemoedigd tot gesprek met experts. Het stuk onderzoekt hoe we kunnen bijdragen aan een veiligere openbare ruimte voor iedereen.
Tijdens dit evenement transformeert de keuken tot een podium waar verhalen worden gedeeld, met een focus op keukenmedewerkers met een migratieachtergrond. Het combineert theater, voedsel en persoonlijke ervaringen om culturele bruggen te bouwen en begrip te kweken. Een unieke kans om aan te schuiven en deel te nemen aan een samensmelting van kunst en gemeenschap.
Deel drie van de succesvolle Motherland-trilogie van Jip Smit. In dit humoristische fantasyverhaal keert Katinka terug naar haar moederland om een eeuwenoude vloek te verbreken. Ze staat voor de keuze tussen het welzijn van velen en haar eigen koninklijke ambities, wat leidt tot een hilarische queeste vol fysieke comedy en slimme humor.
De Soul2Soul All Styles battle is toegewijd aan de samensmelting van verschillende generaties in de dansscene.
Hiphop Dansfestival SoulCypher keert terug met de 13e editie, dit jaar met het thema 'Don’t Sweat the Technique'. Het festival focust op vakmanschap, expertise en toewijding binnen hiphopdans, waarbij zowel de discipline als de creativiteit wordt gevierd. Dansers van alle generaties komen samen voor battles en cyphers, met duo's bestaande uit een kind en een volwassene.
Een avond vol hiphopdans waarbij 'Exit Sign' van Zino Schat centraal staat. De voorstelling onderzoekt de menselijke drang naar macht en de impact daarvan, geïnspireerd door de dance battle scene en mondiale conflicten. Deze voorstelling is onderdeel van het grotere Soulcypher Festival dat de kracht en transformatieve invloed van hiphopcultuur viert.
Een voorstelling waarin een zwarte god, zijn zoon en een schrijver zoeken naar het licht.
Een begeleide wandeling door het centrum van Arnhem waar je via silent disco headphones verbinding maakt met artiesten die hun culturele uitingen in verborgen etalages presenteren. Een ervaring die kunst, hiphop en gemeenschap viert.
Een avond vol streetdance en film. Professionele en opkomende filmmakers tonen hun werk, gevolgd door een panelgesprek over hiphop in film, dans en representatie. Een must voor liefhebbers van streetdancecultuur en film.
Dit stuk onderzoekt op speelse wijze hoe de huidige generatie omgaat met seks, door middel van een muzikale en zinderende vertelling. Actrices verkennen de geschiedenis van hun lichamen, inclusief de hoogte- en dieptepunten in hun seksuele ontwikkeling. Het stuk nodigt uit na te denken over verlangen en zelfkennis.
Tijdens de allereerste Museumnacht in Arnhem is alles anders dan anders.
Hanneke van der Paardt presenteert haar residentie, een avond vol muzikale ontdekkingen en persoonlijke expressie. Verwacht een intieme setting waarin haar unieke talenten centraal staan. Een kans om een opkomende artiest in een vroeg stadium te ervaren.
Deze participatieve performance onderzoekt de complexe relatie tussen geld, kunst en macht in de hedendaagse kunstwereld. Zes internationale kunstenaars leggen de neokoloniale structuren van kunstfinanciering bloot en nodigen het publiek uit om samen nieuwe spelregels te bedenken. De voorstelling confronteert ons met ongelijke posities en medeplichtigheid, en stelt de vraag of we bereid zijn onze rijkdom te herverdelen voor de kunst.
Een fysieke performance waarin de ontwortelde stadsmens de aarde ontmoet, met al haar negeren, domineren en controleren. Bodine Sutorius en Nikki Ong onderzoeken de vervreemding van de natuur en eenzaamheid in tijden van uitsterving, op zoek naar nieuwe manieren van samenleven met de grond waaruit ze voortkomen.
De Poezieboys en Joost Oomen verkennen de mysterieuze wereld van inspiratie. Met hun kenmerkende doldwaze en hilarische speelstijl, vol associaties, muziek en onverwachte wendingen, zoeken ze naar de 'geest' die kunstenaars drijft. Ze onderzoeken of inspiratie van buitenaf komt en wat de verantwoordelijkheid van de dichter is.
Het Debuut presenteert de meest opvallende afstudeervoorstellingen van 2026. Drie totaal verschillende makers brengen een frisse lading theater van de nieuwe generatie op één avond. Dit jaarlijkse initiatief geeft jonge theatermakers een podium en heeft al veel gevestigde namen voortgebracht.
Een indringend stuk dat de eenzaamheid van mensen onderzoekt die onopgemerkt overlijden. De voorstelling neemt je mee in de stilte van hun leven, waarbij het aftellen is van zomer tot winter, van slijk tot stof. Samen met zeven andere personages, die elk in hun eigen isolement leven, wordt de voordeur opengebroken om de verhalen te onthullen.
De exploderende walvismusical is een surreële parabel over een samenleving die dacht dat ze jaren geleden het water al had weggejaagd, maar waar plots een walvis aanspoelt.
Een theatervoorstelling waarin Wensley Piqué zijn ontmoeting met een Surinaamse gemeenschap verbeeldt. Met maquettes, zandkunst en live-cinema wordt de diepe verbinding met de natuur en de veerkracht van de marrons getoond. Een muzikale en visuele reis die de historische context van slavernij en verzet belicht.
Theatermaker Louis Janssens nodigt vier spelers van verschillende generaties uit om samen met hem op het toneel te staan. Ze delen verhalen, stellen vragen en zoeken troost en herkenning bij elkaar, zowel in bloed- als in gekozen familie. De voorstelling verkent op poëtische wijze de universele banden van familie, vanuit een queer-perspectief, en benadrukt onze menselijke behoefte aan verbinding.
In ODO verkent Wensley Piqué met een mix van maquettes, zandkunst en live-cinema zijn ervaringen met een Surinaamse gemeenschap. Hij duikt in hun diepe connectie met de natuur en hun spirituele wereld. De voorstelling schetst de historische context van slavernij en verzet, verbeeld met projecties, schaduwspel en soundscapes die het tastbare en ongrijpbare verbinden.
Theater a/d Rijn presenteert 'Spirit People', een avond gecureerd door Richard Kofi die de kunstenaar als medium onderzoekt. Zes artiesten, waaronder choreografen, dansers en DJ's, verkennen hoe ideeën uit de natuur en spiritualiteit worden omgezet in kunst. De avond biedt performances en voordrachten die de grenzen tussen kunst en spiritualiteit opzoeken, met focus op non-alignment en creatieve vrijheid.
Dit is een experimentele en meeslepende performance waarin Thomas Dudkiewicz het universum induikt op zoek naar antwoorden op de meest fundamentele vragen. Geïnspireerd door sci-fi en filosofie, ontrafelt hij het 'waarom' van verhalen vertellen en de betekenis ervan, zelfs als er geen antwoord is.
Een ontroerende en lichtvoetige voorstelling die de fragiliteit van het bestaan onderzoekt. Makers Gerben Vaillant en Fleur van den Berg brengen fictie tot leven vanuit een melancholisch universum, met rake tekst, beeld en beweging. Het is een studie naar 'a sense of life', waarin menselijke personages worstelen met hun bestaan, maar uiteindelijk 'ja' zeggen tegen het leven.
Een bruisend evenement dat street culture en vrouwelijke kracht viert met b-girl en standup battles. Het platform brengt vrouwen naar de voorgrond van de scene, waarbij hun energie en talent in de spotlights worden gezet. Daarnaast is er een FEM Market voor unieke fashion en handmade treasures.
Na een succesvolle eerste editie, keert dit hiphop battle event terug voor een tweede ronde om het jaar af te sluiten. In samenwerking met Soulcypher, Studio26 en Hiphophub wordt de dag geleid door MC Charlenne en DJ Darwin, waarbij dansers strijden om een prijzenpot van €450,- onder het toeziend oog van ervaren juryleden.
Het Hiphop Manifest 026 is een belangrijke richtlijn voor ontwikkeling hiphopcultuur en de versterking van de community in Arnhem.
